Paulo Carotini

JOBS- MAKING OF

2011-08-29T13:33:00.000-07:00

UM LUGAR AO SOL

2011-08-29T13:23:00.000-07:00

Antecipando a brisa do verão 2012, a revista Estação Aeroporto eleva as temperaturas
e as bainhas do guarda-roupa feminino. O brilho nos tecidos delicados também pode passear nos balneários ou durante o dia. As hot pants vêm com toda a força, misturadas a blusas levemente mais amplas e arrematadas com cintos poderosos. Os maxicolares também competem com os vestidos, no mais puro dourado e pedraria. Destaque para pulseiras e anéis em tamanho XL. Para garantir seu lugar ao sol na próxima estação, invista em um microvestido branco e fluido. E não esqueça de usar protetor solar!

INVERNO

2011-07-15T08:21:00.000-07:00

GRAFISMO

2011-07-15T08:19:00.001-07:00

AREIAS DO TEMPO- EDITORIAL MASCULINA

2011-07-15T08:18:00.000-07:00

A moda masculina tem um timing especial, provoca mudanças sutis na modelagem e traz novidades em detalhes,sempre em busca de uma elegância impecável. Este exercício do bem vestir para os homens atravessa o tempo e coloca a alfaiataria masculina como destaque em todas as décadas. O corte mais ajustado ao corpo e produções em total black trazem o ar de seriedade e distinção para eles. O cinza, azul e camelo também são apostas para dar leveza à sobriedade de blazers e coletes. Para os looks mais esportivos, a indicação são calças em off white usadas com t-shirt de lavagem mais moderna. Para completar, um blazer aberto, sem esquecer do cinto um tanto mais informal. Preocupados mais com estilo do que com a moda, os homens são, de fato, senhores do tempo.

COVER REVISTA ESTAÇÃO AEROPORTO - GLÓRIA COELHO

2011-06-19T07:16:00.000-07:00

EDITORIAL GLÓRIA COELHO- ESTAÇÃO

2011-06-14T10:56:00.000-07:00

on beauty: Paulo Carotini

2011-06-04T08:56:00.000-07:00

on beauty: Paulo Carotini: "The Brazilian Photographer (and , artist, painter, model among others) Paulo Carotini lives in Sao Paulo and has been working since 1991 in ..."

MAKING OF EDITORIAL GLORIA COELHO

2011-06-04T07:04:00.000-07:00

SHOPAHOLIC

2011-05-18T18:05:00.000-07:00

IMAGENS-PORTFÓLIO

2011-05-13T17:02:00.001-07:00

SHOPAHOLIC

2011-05-13T16:49:00.000-07:00

ARQUITETURA

2011-05-07T13:47:00.000-07:00

JÓIAS

2011-05-07T07:51:00.000-07:00

PAISAGEM

2011-05-06T14:03:00.000-07:00

RIO DE JANEIRO

2011-05-06T13:59:00.000-07:00

Barbara ensaio revista man

2011-04-28T14:57:00.000-07:00

Moda Praia

2011-04-28T14:54:00.000-07:00

MAKING OF REVISTA IATE

2011-04-24T11:38:00.000-07:00

MAKING OF

2011-04-22T16:04:00.000-07:00

TRANSPARÊNCIAS...

2011-04-22T16:00:00.000-07:00

ACESSÓRIOS

2011-04-22T15:15:00.000-07:00

Live Shop Window- Editorial

2011-04-22T11:44:00.000-07:00

ACESSÓRIOS

2011-04-22T07:17:00.000-07:00

EDITORIAL REVISTA ESTAÇÃO AEROPORTO

2011-04-20T04:49:00.000-07:00

MODA

2011-04-18T09:12:00.000-07:00

MAKING OF EDITORIAL ACESSÓRIOS - ESTAÇÃO AEROPORTO

2011-04-13T17:51:00.000-07:00

FOTOS: MILENA REINERT

MAKING OF ESTAÇÃO AEROPORTO - CARNAVAL DE GALA

2011-03-21T18:24:00.000-07:00

Fotos: Milena Reinert

EDITORIAL DE MODA :CARNAVAL DE GALA - REVISTA ESTAÇÃO AEROPORTO - FLORIANÓPOLIS

2011-03-20T12:27:00.000-07:00

FOTOS CONTRA A LUZ

2011-01-24T15:28:00.000-08:00

Fotos contra a luz podem ficar muito bonitas, mas se sua intenção é fotografar pessoas, por exemplo, é necessário que você utilize luz direta sobre o objeto para que não fique escuro. Se você estiver fotografando em ambiente aberto e estiver contra o sol, utilize o flash da sua câmera. O flash vai iluminar o objetivo e sua foto não vai ficar escura. O plano de fundo da foto, porém, não será iluminado a não ser que esteja bem próximo do objetivo, onde a luz do flash ainda possa alcançar. Tente ficar à menos de 5 metros de todos os objetos que você quer incluir na sua foto.
Os efeitos das fotos em contra-luz podem ser muito bonitos. Se você estiver fotografando uma paisagem , você pode aproveitar a luz do sol para criar um desenho de sombras. Deve tomar cuidado apenas para não apontar a objetiva diretamente para o sol ou você poderá ter um efeito desagradável.
Os horários mais favoráveis para fotos em contra-luz são logo no começo da manhã ou no fim da tarde, quando o sol está próximo da linha do horizonte. As fotos ao meio-dia terão o sol perto dos 90º em relação ao horizonte, o que vai produzir poucas sombras ou linhas de silhueta.
Um efeito interessante, porém algumas vezes indesejado é o "lens flare". Ocorre quando a luz do sol reflete na lente da câmera, produzindo alguns "raios de luz" na imagem. Pode produzir um tom artístico, como pode atrapalhar o objetivo de sua composição. Na dúvida, utilize um parasol para proteger os raios solares que podem atingir a lente nos ângulos capazes de produzir o "lens flare".

Fonte: Dicas de fotografia

IMAGENS-PAUBA 18:57PM

2011-01-24T12:02:00.000-08:00

POR DO SOL 18:57 PM

SOLAR 16:23pm

MACROFOTOGRAFIA E CLOSE - UP

2011-01-21T13:04:00.000-08:00

A macrofotografia é extremamente apaixonante, ela tem a capacidade de apaixonar qualquer fotógrafo profissional ou amador. Mas tirar fotos em macro não é uma tarefa fácil, as vezes o que é sempre, precisamos somar paciência, rapidez e habilidade para não perder o clique mágico. Mas qual é a magia que atrai tanto para esse tipo de fotografia? Podemos dizer que ser macrofotógrafo aqui no Brasil é padecer no paraíso. O Brasil rico em belezas naturais, suas enormes áreas verdes é um verdadeiro tesouro para o macrofotógrafo. Os besouros, por exemplo, é a espécie que mais povoa a Terra, no mundo inteiro tem cerca de 300 mil espécies e só no Brasil são 60 mil. E outro exemplo, são as borboletas, 120 mil espécies e aqui no Brasil são 40 mil das mais belas do mundo. O Brasil é uma terra abençoada por ser tão rica em diferentes espécies de animais, isso tudo enlouquece qualquer fotógrafo. Mas é claro que a macrofotografia não é só apenas de seres vivos, mas as macros de seres vivos são as que mais enchem nossos olhos de beleza.

Por definição macrofotografia é a arte de ampliar detalhes ou pequenos objetos, e assim revelar a beleza escondida, imperceptível aos olhos humanos.

Existem alguns equipamentos que auxiliam a macrofotografia, como por exemplo: 1. Objetivas macro – São projetadas para se ter o máximo de focalização em toda a foto, pois utilizando acessórios para macrofotografia temos grandes perdas nas bordas do quadro. As objetivas Macro possuem um cilindro helicoidal, podendo focalizar de infinito até em escala de 1:1 (um centímetro do filme equivale a um centímetro do real). São desvantagens das Objetivas Macro possuem custo elevado e pequena luminosidade, mas já existem objetivas com boa luminosidade, entretanto o custo é ainda maior. Aqui as objetivas ainda podem ser divididas em objetivas normais macro, Teleobjetiva macro, Objetivas Zoom Macro.2. Tubos (anéis de extensão) - São tubos, sem lentes, que aumentam a distância entre a objetiva e o filme. São colocados entre a objetiva e a câmera. Os tubos de extensão são vantajosos pois possuem peso reduzido, não exigem lentes (não provocando distorção óptica), mas dificultam a operação de troca, e para se conseguir tamanho exato de imagem, interferem na fotometria.
Costumam ser vendidos em jogos de três unidades que podem ser usadas em diversas combinações. Há tubos manuais e automáticos: no primeiro caso, não há conexão entre a câmera e o mecanismo de fechamento do diafragma da objetiva; no último, este continua a funcionar normalmente. 3. Anel Inversor - Inverte a objetiva, a parte anterior da objetiva é acoplada na câmera com o uso deste anel, possibilitando fotos a curta distância. 4. Lentes de Aproximação - Funcionam como uma lente de aumento comum, sendo rosqueada na objetiva (ou adaptador), são chamadas também de "Filtros Close-up". Têm como vantagens seu uso não envolver modificações na exposição das fotos; são baratas e fáceis de usar. E como desvantagens não permitem proporção alta da imagem; provocam perda de nitidez e distorção da imagem, exigem diafragma fechado pela sua esfericidade.

Fonte: Macrofotografia e Close-Up

TÉCNICA DA DUPLA EXPOSIÇÃO

2011-01-21T12:41:00.000-08:00

O termo dupla exposição refere-se a um efeito obtido através da sobreposição de duas captura fotográficas em apenas um suporte. Pode-se falar também em múltiplas exposições quando a sobreposição envolve três ou mais imagens. A dupla exposição é uma herança da época do filme e, inicialmente, não era considerado um efeito e sim um defeito. Ela ocorria freqüentemente quando o fotógrafo esquecia de trocar a chapa ou avançar o filme entre duas fotos, gerando imagens combinadas. Logo as câmeras mais populares passaram a ter um mecanismo para evitar que isso ocorresse. O obturador travava e só era liberado novamente quando o filme era avançado. Geralmente a alavanca de avanço fazia as duas coisas simultaneamente. No entanto, era possível, em algumas câmeras, burlar o mecanismo. Em outras, mais modernas, havia seletores ou opções de menu para produzir duplas exposições. Ou seja, com o tempo, o que era indesejado passou a ser uma opção.

Atualmente existem diversos modos de produzir imagens sobrepostas:

Diretamente no filme: através de uma opção da câmera, realiza-se diversas exposições sem avançar o filme
No papel: é possível, a partir de capturas únicas, sensibilizar o papel fotográfico com diversas imagens diferentes, produzindo o mesmo efeito
Na câmera digital: alguns modelos de câmeras digitais, especialmente as reflex de alto desempenho, têm uma opção para fazer a câmera sobrepor as imagens captadas
No programa de edição de imagens: é possível sobrepor duas fotos digitais através de software, usando camadas e opções de mesclagem para obter um efeito similar ao conseguido com filme

Para aqueles que querem fazer a dupla ou múltipla exposição direto no filme, é preciso lembrar de compensar a quantidade de luz que entra. Se o filme vai ser exposto duas vezes, é preciso que cada uma das exposições use apenas metade da luz ideal, para que a foto não saia clara demais. Consegue-se isso diminuindo um ponto de luz (fechando o diafragma um ponto ou aumentando a velocidade em um ponto). Se idéia é fazer quatro exposições sobrepostas, é preciso diminuir dois pontos de luz para cada exposição (cada foto vai ser feita com um quarto da luz ideal).

Uma outra maneira mais simples de compensar é alterando o ISO da câmera. Se o filme é ISO 200, por exemplo, e se quer fazer duplas exposições, configura-se a câmera para medir como se o filme fosse ISO 400. Para exposições quádruplas, ISO 800.

MOVIMENTO

2011-01-21T12:35:00.000-08:00

A operação da câmera deve ser subordinada às ideias e intenções do fotógrafo, para que o processo criativo envolvido na fotografia seja mais completo. A manipulação da câmera de acordo com o conceito permitirá obter os resultados esperados e é o que pode fazer do ato fotográfico uma forma de expressão. Conhecer a técnica é útil para construir um discurso eloquente através da linguagem característica das câmeras.

Podemos abordar, como exemplo, uma questão simples. As câmeras fotográficas têm uma forma particular de lidar com o movimento. Projetadas para construir suas imagens a partir de frações ínfimas de tempo, a fotografia tem, geralmente, a característica de congelamento, necessário para produzir fotos nítidas e fáceis de entender. Quando não há condições para esse efeito de congelamento (e.g. falta de luz suficiente), o que está em movimento aparece na fotografia como um borrão.

Embora isso possa ser visto como um defeito, para o fotógrafo criativo, cabe menos falar em certo e errado e sim em entender as possibilidades da linguagem. A forma como a câmera mostra o movimento é um dos aspectos dessa linguagem, que pode ser explorado de acordo com a intenção do fotógrafo. Tecnicamente, o procedimento é simples: basta aumentar o tempo em que o obturador fica aberto. Quanto mais tempo, mais fluídas parecerão as passagens perante a lente. Em câmeras com modo manual, basta selecionar o modo T ou Tv e especificar velocidades a partir de 1/30, dependendo da velocidade do movimento.

Fonte: http://camaraobscura.fot.br

ANIMALS

2011-01-20T04:11:00.000-08:00

NEW RELEASE

2011-01-19T13:36:00.000-08:00

NATURE

2011-01-19T11:23:00.000-08:00

RJ BEACH

2010-10-14T09:41:00.000-07:00

RJ BEACH

2010-10-14T09:37:00.000-07:00

CAMILA - INTO THE GREEN

2010-10-14T09:22:00.001-07:00

Sky

2010-10-02T14:34:00.001-07:00

TRANSPARÊNCIAS

2010-07-23T20:42:00.000-07:00

AGOSTO NEGRO - DROPS MAGAZINE

2010-07-19T05:06:00.000-07:00

Produção: Terê Salas

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2010-07-12T06:58:00.000-07:00

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MOTORCYCLE GIRL

2010-07-12T06:41:00.000-07:00

HOLGA DIGITAL

2010-07-11T16:03:00.000-07:00

Versão digital da câmera lomográfica Holga

Por: Juliana Silva Cunha (fonte:www.oimoda.com.br)

Os amantes da lomografia e da tecnologia analógica vão amar (e odiar!) esse projeto da designer escandinava Saikat Biswas que propõe uma Holga – conhecida toy camera feita de plástico – usando tecnologia digital.
O brinquedo imita as fotos da Holga orginal com lentes que tentam produzir os mesmos efeitos de distorção e captação de cores. Para brincar com a questão da surpresa da fotografia analógica, onde o pobre fotógrafo precisa terminar um rolo inteiro para saber o resultado, a Holga Digital não tem visor, o que significa que você só confere como ficaram as fotos quando transfere os arquivos para o computador.
O design é minimalista e lindo. Talvez não tão lindo quando a Holga original, mas no mínimo bem interessante:

As fotos ficam assim:

...

2010-06-21T18:22:00.001-07:00

FOTOS DA SÉRIE SONHO

2010-06-21T12:20:00.000-07:00

Técnica de sobresposição de imagens

LOMO SHOTS

2010-06-19T16:42:00.000-07:00

ENSAIO PATRÍCIA - NEW FACE MEGA MODELS

2010-06-19T16:23:00.000-07:00

DUO PRODUÇÕES

2010-06-02T09:57:00.000-07:00

A DUO PRODUÇÕES conta com uma equipe de profissionais (fotógrafo, produtor de locação, produtor de moda, maquiador) para a criação de trabalhos fotográficos. Fazemos a criação e desenvolvemos layout para catálogos, editoriais de moda e publicidade.

EDITORIAS E CATÁLOGOS DE MODA

2010-05-01T16:49:00.000-07:00

PHOTO PAINTING

2010-04-26T09:29:00.000-07:00

MENINA FANTÁSTICA 2009 - RAFAELA GWEHR

2010-04-06T18:38:00.000-07:00

MENINA FANTÁSTICA 2009 - TISSIANE FREITAS

2010-04-06T18:37:00.000-07:00

MENINA FANTÁSTICA 2009 - FERNANDA MORAES

2010-04-06T18:36:00.000-07:00

SILHUETA

2010-03-28T13:49:00.000-07:00

A simplificação das formas nos remete a uma estética realmente pura, de extremo bom gosto e leitura direta. Uma silhueta é sempre algo sutil e plástico, mostrando o nu de forma anônima. Trata-se provavelmente do primeiro trabalho envolvendo nu para a maioria dos fotógrafos, exercício este que vem ganhando vulto comercial no segmento de fotografia de gestantes em vários estúdios por todo o país.

Para que a modelo mostre uma silhueta perfeita, a direção atenta do fotógrafo é essencial, porque tudo se funde em uma única massa escura – o corpo da retratada. Um braço passando pela lateral do corpo da modelo nem será visto e se estiver à frente ou atrás do rosto se fundirá com o mesmo, tomando um aspecto estranho ao invés de definir os contornos.

A iluminação é um dos fatores mais importantes para a realização de uma boa sessão de fotos em silhueta; basicamente trabalhamos com o fundo (background) estourado e sem nenhuma luz iluminando o modelo frontalmente. Existem variações de luz de fundo que tornam a silhueta ainda mais interessante, como iluminá-lo somente com uma colméia ou com uma parabólica e gelatinas coloridas, mas isso será abordado em outros artigos.

Para a silhueta apresentada neste artigo, utilizei uma Nikon D-200 com objetiva Tokina 100mm, gerador assimétrico de 1200W Incoflash, duas tochas com parabólicas apontadas para o fundo e dois anteparos pretos posicionados entre as tochas e a modelo. A função dos anteparos é unicamente minimizar a luz refletida no fundo, impedindo que o retorno ilumine a modelo. Propositalmente, afastei ligeiramente o anteparo da esquerda para permitir que entrasse um pouco de luz lateral, ganhando algum volume final e definição, mas ainda assim preservando o anonimato da retratada.

A medição realizada com ISO 100 apontou f.22 (medidos no fundo) e 1/250s de velocidade, isso porque o gerador estava na potência mínima, ou seja, neste caso não é interessante o uso de flashes com alta potência, pois muitas objetivas nem fecham até f.22 ou menos, sem contar que aberturas mínimas causam um fenômeno conhecido como difração, que diminui a nitidez e luminosidade nas bordas da imagem (nos equipamentos digitais esse problema é mais perceptível se comparado ao uso de filme).

Depois do ensaio, um leve ajuste no brilho e contraste são sempre necessários. Os níveis de correção tornam-se uma escolha pessoal, que no meu caso recai para um contraste mais alto, remetendo a imagens mais gráficas, como gravuras artesanais gravadas em pedra ou madeira.

O resultado final agrada a todos: uma nudez nada vulgar, digna das páginas do portfolio e mesmo de ocupar um espaço de destaque na parede do estúdio.

O ANTEPARO PRETO

Um acessório essencial e desconhecido do grande público, o anteparo preto nada mais é do que um banner ou estandarte feito a partir de um tecido preto denso como brim ou feltro, geralmente com 1,40m de largura e pelo menos dois metros de altura, provido de duas bainhas, uma em cada extremo, por onde passam hastes de madeira, uma para pendurar o anteparo em um tripé e a outra para fazer peso, deixando-o sempre esticado. Sua função é limitar a luz de retorno em fotografias de silhuetas ou fundo branco (high key) e também limitar a ação da luz principal em relação ao fundo, quando desejamos escurecê-lo ou tingi-lo com filtros de gelatina colorida. Infelizmente nenhum fabricante nacional se preocupou em produzir comercialmente tal acessório, sendo necessário encomendar sua confecção à costureiras.Fonte: photos.uol.com.br

HISTOGRAMA

2010-02-03T06:07:00.000-08:00

Compreender o que são, como funcionam e se familiarizar com os histogramas são provavelmente os passos mais importantes para trabalhar com imagens de uma câmera digital. Um histograma pode dizer se a imagem foi exposta corretamente, se o tipo de luz era dura ou suave e quais ajustes funcionam melhor em sua câmera. Esse conhecimento não só melhora as suas habilidades no computador, mas como fotógrafo também.

Cada pixel de uma imagem tem uma cor que foi produzida por uma combinação de cores primárias (vermelho, verde e azul, ou RGB). Cada uma dessas cores pode ter um brilho que varia de 0 a 255 em uma imagem digital com profundidade de bits de 8-bits. Um histograma RGB é produzido quando o computador varre a imagem em cada um desses valores de brilho RGB e conta quantos pixels há em cada nível de 0 a 255. Outros tipos de histogramas existem, mas todos têm mais ou menos a mesma cara do exemplo abaixo:

Tons

A região onde a maioria dos valores tonais se encontra é chamada de "gama tonal". A gama tonal pode variar drasticamente de uma imagem para outra, então desenvolver uma intuição em relação a como os números se transformam em valores de brilho é crítico -- ambos antes e depois da foto ser tirada. Não há um "histograma ideal" ao qual as imagens devem seguir; o histograma deve simplesmente seguir a gama tonal que o fotógrafo deseja transmitir.

A imagem acima é um exemplo que contém uma gama tonal bem ampla, com marcadores que ilustram onde regiões na cena representam os níveis de brilho no histograma. Essa cena costeira contém poucos meios-tons, mas tem grandes regiões de sombras e altas-luzes no canto inferior esquerdo e no superior direito, respectivamente. Isso resulta num histograma que tem uma alta contagem de pixels nos extremos esquerdo e direito.

Imagens com 'low key' e 'high key'

Apesar da maioria das câmeras, quando no modo automático, produzirem histogramas com pico no meio-tom, a distribuição dos picos num histograma depende da gama tonal da imagem. Imagens onde a maioria dos tons está na região das baixas luzes (ou sombras) são chamadas de 'low key' (uma tradução literal seria 'chave baixa', mas o termo normalmente não é traduzido), enquanto que imagens com 'high key' (chaves altas) têm a maioria dos tons nos brilhos.

Antes de tirar uma foto, é útil determinar se o sujeito se qualifica como 'low' ou 'high key'. Já que as câmeras medem a luz refletida, elas são incapazes de dizer o brilho absoluto dos sujeitos da imagem. Como resultado, muitas câmeras possuem algoritmos avançados para esquivar essa limitação, e estimar quanto brilho a imagem deve ter. Essas estimativas normalmente produzem imagens cujo brilho médio encontra-se nos meios-tons. Isso é, freqüentemente, aceitável, mas cenas com 'low' ou 'high key' pronunciados necessitam de ajustes de exposição manuais do fotógrafo para corrigir o palpite da câmera. Uma boa regra para ter em mente é: você normalmente precisa ajustar a exposição quando quer que o brilho médio das suas imagens esteja mais escuro ou mais claro que os meios-tons.

A maioria das câmeras digitais são melhores reproduzindo cenas com 'low key' pois elas previnem que qualquer região da imagem tenha brilho suficiente para se tornar branco puro, independente de quão escuro o resto da imagem possa resultar. Cenas com 'high key', por outro lado, normalmente resultam em imagens significativamente sub-expostas. Mas é mais fácil lidar com regiões sub-expostas do que com as super-expostas (apesar disso comprometer a razão entre o sinal e o ruído). O detalhe não pode ser recuperado caso a região esteja super-exposta a ponto de ser branco puro. Quando isso ocorre a alta luz é dita estar 'estourada' ou 'cortada'.

O histograma é uma boa ferramenta para saber se o corte ocorreu, já que é possível ver diretamente se o brilho está empurrado para um dos lados do gráfico. Um pouco de corte pode ser normal em regiões como reflexões especulares na água ou meta, ou quando o sol ou outras fontes luminosas muito fortes estão enquadradas. Em última análise, a quantidade de corte depende do fotógrafo e o que ele deseja transmitir.

Contraste

Um histograma também pode descrever quanto contraste há numa imagem. Contraste é uma medida da diferença de brilho entre as áreas claras e escuras de uma cena. Histogramas largos são típicos de cenas com bastante contraste, enquanto histogramas estreitos são de imagens com menos contraste e que podem aparentar achatadas ou sem graça. Isso pode ser causado por uma combinação de fatores de luz e sujeito. Fotos tiradas em condição de neblina ou fumaça terão baixo contraste; fotos tiradas sob sol forte, por outro lado, terão contraste muito mais alto.

O contraste pode ter um impacto visual muito grande ao enfatizar texturas, como mostrado na imagem acima. O alto contraste da água tem sombras mais profundas e brilhos mais pronunciados, criando texturas que saltam aos olhos de quem as observa. O contraste também pode variar de acordo com a região de uma mesma imagem se houver diferentes condições de luz e sujeito nela. Podemos dividir a imagem do barco mostrada anteriormente em três regiões -- cada uma com um histograma diferente.

A região no topo contém mais contraste que as outras três pois a imagem é criada a partir de luz que reflete diretamente dos objetos. Isso produz sombras mais profundas logo abaixo do barco e brilhos mais fortes nas áreas acima e expostas. As regiões do meio e de baixo são inteiramente produzidas por luz difusa, luz refletida da superfície da água e, por isso, têm menos contraste; como se a foto fosse tirada sob neblina. A região de baixo tem mais contraste do que a do meio -- apesar de apresentar um céu com um só tom de azul -- isso porque ela contém uma combinação de sombra e luz intensa do sol. As condições de luz na parte de baixo criam brilhos mais pronunciados, mas mesmo assim ela não apresenta as sombras profundas da região do topo. A soma dos histogramas das três regiões produz o histograma geral mostrado anteriormente.

Fonte: www.cambridgeincolour.com

http://fotografeumaideia.com.br/site

LENTES GRANDE ANGULAR

2010-02-02T08:07:00.000-08:00

Entendendo as distâncias focais

É chegada a hora de discutir o zoom, a segunda característica técnica das câmeras digitais que mais chama a atenção na hora de escolher um determinado modelo. Neste texto nos concentraremos apenas no zoom de verdade, mais conhecido como zoom ótico.Para entender o zoom é preciso começar pelo conceito de distância focal, que classifica as lentes (ou objetivas) pela distância entre seu centro ótico e a superfície onde a imagem é projetada (o negativo, nas câmeras tradicionais, ou o sensor, nas digitais). Como o efeito dessas distâncias varia de acordo com o tamanho da superfície, é comum especificá-las em valores equivalentes aos de uma câmera convencional de 35mm, facilitando a comparação entre modelos com diferentes tamanhos de sensor – daqui a pouco veremos como chegar a esses valores equivalentes.
No universo dos 35mm, uma lente com distância focal de 50mm (como a do centro da figura acima) tem um campo de visão semelhante ao do olho humano, sendo por isso chamada de lente normal. Lentes com distâncias focais acima de 50mm aproximam a imagem, reduzindo o campo de visão, e são conhecidas como teles (ou superteles, quando acima de 300mm). As de menos de 50mm fazem os objetos parecerem menores e aumentam o campo de visão, sendo classificadas como grande-angulares, wide-angle, em inglês, (ou ultrawide-angle, quando inferiores a 28mm). A figura ao lado mostra exemplos de fotos tiradas exatamente do mesmo local, com diferentes distâncias focais.

Mas e o zoom, onde se encaixa?

Embora as pessoas normalemnte associem o termo zoom a uma lente enorme, que aumenta um objeto distante e o faz parecer muito próximo, na verdade uma lente zoom pode até reduzir a imagem. O tão falado zoom nada mais é do que a capacidade de uma lente de variar sua distância focal por meio da movimentação de seus elementos (em alguns modelos você vê o deslocamento do elemento frontal da lente para frente e para trás, em outros o movimento é interno). A título de exemplo, podemos ter uma zoom grande-angular, com distâncias variando entre 17 e 40mm (em que tudo parece menor do que o normal), uma zoom tele, com 100 a 300mm (que realmente aproxima), e uma zoom que vá de grande-angular a tele, como uma 35-140mm. A maioria das câmeras digitais compactas tem lentes que se enquadram nesta última categoria, que é o que lhes confere tanta versatilidade. Lentes sem zoom são chamadas de fixas ou primes e, nas câmeras com lentes intercambiáveis, costumam primar pela qualidade ótica. Nas digitasi compactas, no entanto, lente fixa geralmente é atributo de modelos baratos, que apelam para o questionável zoom digital para parecerem um pouco melhores.
Mas se só estamos falando de milímetros, o que são os números 3X, 4X, 7X e semelhantes que tanto vemos nas especificações de zoom? Eles indicam o número de vezes que o zoom da câmera é capaz de aumentar sua menor distância focal. Em outras palavras, basta dividir a distância focal máxima de uma lente pela mínima para obter seu zoom em vezes, ou “X”. Logo, a 35-140mm que citamos no parágrafo acima tem zoom de 4X (140/35), por exemplo.

E a questão da equivalência?

A equivalência a 35mm não interfere no zoom em "X". Vejamos o caso de uma câmera como a Canon Powershot G5, que tem um sensor com 7,2mm de largura e uma lente cuja distância focal varia de 7,2 a 28,8mm (valores no detalhe da foto abaixo). Dividindo a largura do filme de 35mm por 7,2 (a largura do sensor), obtemos 4,86, que é o fator de conversão desta câmera. Logo, suas distâncias focais devem ser multiplicadas por 4,86 para obtermos seus equivalentes no mundo de 35mm: 35 e 140mm, respectivamente (não por acaso, os valores do exemplo anterior). Quando nos referimos ao zoom em número de vezes, a equivalência às câmeras de 35mm deixa de ser necessária, pois tanto 28,8/7,2 quanto 140/35 são iguais a 4.
A equivalência é importante para compararmos câmeras com tamanhos de sensores diferentes e, no caso das reflex digitais (D-SLRs), quando usamos uma lente originalmente concebida para uma câmera de 35mm em outra com um sensor menor. Os usuários das maioria das reflex digitais da Canon (D30, D60, 10D, 300D), por exemplo precisam saber que suas câmeras têm um fator de conversão de 1,6 para entender que uma lente normal, de 50mm, se comportará como uma tele de 80mm (50 x 1,6), uma 70-200mm virará uma 112-320mm e assim por diante. Isso é positivo para quem gosta de teles, pois ganham-se maiores distâncias focais pelo mesmo preço, mas é terrível para quem precisa de uma lente grande-angular, pois acaba-se pagando muito mais caro por lentes ultrawide-angle para obter os resultados de uma grande-angular mais simples.
A necessidade ou não de uma lente grande-angular também deve ser levada em consideração na hora de escolher uma digital compacta, e temos um ótimo exemplo que mostra isso: tanto a Canon G5 citada acima quando a Nikon Coolpix 5400 têm zoom de 4X, o que quer dizer que sob o aspecto de zoom elas são iguais, certo? Errado. A primeira, como já vimos, tem um zoom equivalente a 35-140mm. A lente da Nikon, por sua vez, equivale a uma 28-116mm. Considerando apenas o zoom, concluímos que a Nikon é mais útil para quem fotografa em situações que exijam uma grande-angular (fotos em ambientes pequenos, por exemplo) e a Canon interessará mais aos adeptos de fotos a maiores distâncias, por sua tele superior – embora ambas sejam 4X. A maior prova de que esses milímetros fazem diferença são as digitais Olympus C-5060 e C-8080: com distâncias focais mínimas equivalentes a 27 e 28mm, respectivamente, foram designadas como WideZoom e ganharam uma campanha publicitária que diz que a fotografia acaba de dar “um grande passo para trás”, numa referência à possibilidade de tirar fotos com maior ângulo de visão proporcionada por essas lentes.

Fonte:http://www.forumpcs.com.br/review.php?r=75538

FOTOGRAFIA P&B

2010-02-02T07:18:00.000-08:00

Ao fotografar em P&B, é necessário de muito mais técnica para passar a mensagem, já que não existe a ajuda das cores.

Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente em 1830, até os filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos.

O filme monocromático, também conhecido como filme a preto e branco (pt), filme preto e branco (br), ou ainda em suas siglas em inglês, P&B, PB, B&W, BW, possui apenas tons de cinza, variando do branco até o preto. Como exemplo, produz fotos em preto e branco e filmes em preto e branco.

Os filmes atuais têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes P&B são superiores às fotos coloridas convertidas em P&B.

A maioria das câmeras digitais têm um modo de exposição que permite que você tire fotos em preto-e-branco, simulando um filme em preto-e-branco. Como regra geral, recomenda-se tirar fotos no modo de cor normal. Enquanto qualquer imagem colorida pode ser transformada em uma imagem em preto-e-branco no computador, se você tirar a foto em preto-e-branco, não será possível adicionar as cores originais novamente.

Método daguerreótipo

Uma lâmina de prata é sensibilizada com vapor de iodo, formando iodeto de prata sobre a lâmina.

Expondo essa lâmina por cerca de 20 a 30 minutos na câmara escura, os cristais de iodeto de prata atingidos pela luz se transformam em prata metálica, de forma a gerar uma imagem latente (onde as regiões da lâmina mais atingidas pela luz formam mais prata metálica e as regiões pouco iluminadas quase não a formam), que pode ser revelada pelo vapor de mercúrio.

O mercúrio reage com o iodeto de prata afetado pela luz, formando uma liga brilhante nas áreas mais claras da imagem. De forma semelhante à reação da exposição do iodeto de prata, o mercúrio reagirá de forma mais intensa nas regiões da lâmina que tiverem sido mais atingidas pela luz, pois é onde se concentra a prata metálica.

Para fixação da imagem na lâmina, utiliza-se solução de hipossulfito de sódio, que solubiliza o iodeto que não reagiu e, após sua aplicação, a lâmina é lavada em água corrente.

O resultado é um positivo ricamente detalhado, em baixo relevo com infinitas tonalidades de cinza, e sua superfície é tão delicada que tem de ser protegida com um cristal e hermeticamente fechada, evitando o contato com o ar.

Fonte: wikipédia

CONCURSO AVISTAR DE FOTOGRAFIA

2010-02-02T05:34:00.000-08:00


	O Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografia revela e valoriza o talento dos fotógrafos e a beleza das aves brasileiras. Nesta quarta edição, convidamos você - fotógrafo profissional e amador - a participar deste grande desafio. Fotografe as aves brasileiras e participe! Fotografe uma ave da janela de sua casa, na cidade, no sítio , na floresta, na praia, durante suas férias de verão. De perto ou de longe, pousada ou voando, sozinha, em dupla ou em bando... sempre aves livres! Olhe o passarinho e fotografe! você vai se surpreender! Leia o regulamento com atenção e participe! Concurso Avistar Itaú BBA de Fotografia e uma realização AvistarBrasil com patrocínio exclusivo do Banco Itaú BBA http://www.avistarbrasil.com.br/concurso/2010/ .

EVOLUÇÃO DAS CÂMERAS FOTOGRÁFICAS

2010-01-31T09:43:00.000-08:00

O início
A fotografia em si não é uma invenção, mas sim a união de várias descobertas e invenções. A primeira delas foi a câmara escura, em que a sua descoberta é atribuída ao filósofo Aristóteles (384-332 a.C.). Ela permitia visualizar eclipses solares sem prejudicar os olhos, através de um pequeno furo na câmara.

O furo permitia a passagem de luz e a formação de imagens dentro dela, sendo que a nitidez da imagem formada dependia do tamanho do furo: quanto menor o furo, mais nítida era a imagem. O efeito colateral era o escurecimento da imagem formada, pois um furo menor permite passar menos luz.

Novas idéias foram sendo adicionadas à câmara escura, como as lentes (para permitir que furos grandes pudessem produzir fotos nítidas) e o diafragma (para variar o tamanho do furo usado juntamente com as lentes). O aperfeiçoamento das câmaras escuras permitia que qualquer imagem fosse refletida perfeitamente num papel, e essa idéia foi muito usada por artistas, mas para fixar as imagens no papel, foi necessária a ajuda da química.

Sim, nós temos fotos!
Principalmente por acidente, químicos foram descobrindo como alguns compostos de prata reagem à luz, mas foi Thomas Wedgwood o primeiro a usar o nitrato de prata juntamente com a câmara escura para fixar imagens em couro.
A primeira foto de fato foi feita por Joseph Nicéphore Niépce, usando uma placa de estanho com betume branco e a deixando por oito horas numa câmara escura voltada para o quintal de sua casa. O processo foi chamado de 'heliografia', pois usava a luz solar.

Outro químico, Louis Jacques Mandé Daguerre, aperfeiçoou a heliografia, substituindo compostos químicos e descobrindo que o tempo de revelação diminuiria para minutos usando-se vapor de mercúrio e tiossulfato de sódio. Willian Henry Fox-Talbot, cientista inglês, usou o processo de Daguerre para aperfeiçoar suas próprias experiências com a câmara escura - criando os termos 'fotografia', 'negativo' e 'positivo'.

As descobertas de Frederick Scott Archer foram fundamentais para a popularização da fotografia, pois nenhuma delas foi patenteada. Ele basicamente criou o processo de revelação de fotos e o antecessor do filme fotográfico, permitindo imagens muito mais nítidas do que as feitas até então. As máquinas fotográficas
Toda a química envolvida na vida de um fotógrafo começou a ser simplificada com a criação de placas secas com uma espécie de gelatina que já traziam os compostos químicos necessários para uma fotografia. Com a criação do celulóide, por Alexander Parkes em 1861, os últimos problemas visíveis nas placas secas (fragilidade e peso) foram resolvidos.
George Eastman, fundador da empresa Eastman Kodak Company, usou a idéia para criar um filme de nitrato de celulose (o celulóide usado na época) que era colocado em uma máquina fotográfica.

A cada foto, o filme era enrolado num carretel, e no final do processo, o filme era enviado para a fábrica, onde era revelado. O funcionamento do equipamento (Kodak n.1, lançado em 1888) é a descrição exata de como funciona uma câmera fotográfica tradicional. E o slogan "Você aperta o botão e nós fazemos o resto" mostra que a fotografia podia agora ser feita por qualquer pessoa, sem conhecimentos de química.

Os primórdios da fotografia digital
O conceito de fotografia digital apareceu juntamente com a guerra fria e a corrida espacial. Afinal de contas, como fotos do espaço e do país rival poderiam ser tiradas a milhares de quilômetros de altura se o filme não pudesse ser trazido à Terra para ser revelado?
A primeira tentativa de se criar uma câmera digital foi apenas em 1975, por Steven Sasson, da Kodak. Usando o novíssimo chip CDD de detecção de imagens, desenvolvido pela Fairchild Semiconductor em 1973, o protótipo pesava mais de 3 quilos, gravava imagens em preto e branco, tinha uma resolução de 0.01 megapixels (10 mil pixels) e precisava de 23 segundos para capturar uma imagem. Obviamente, o dispositivo era apenas um protótipo.

A primeira câmera eletrônica portátil (como os aparelhos de hoje) surgiu em 1981. A Sony Mavica não pode ser considerada uma ‘câmera digital’, pois não captava imagens estáticas, mas gravava vídeos (como filmadoras) e salvava apenas alguns frames (que, de fato, são fotos). A qualidade de imagem pode ser considerada igual à das televisões da época.

A comercialização das câmeras digitais começou apenas em 1986, com a Canon RC-701. O preço absurdo da época (cerca de US$ 20 mil) e a baixa qualidade das imagens geradas, em comparação com câmeras tradicionais, restringiram o público alvo dos produtos.

Vários modelos de câmeras eletrônicas foram lançados nos anos seguintes, mas duas merecem destaque: a Canon RC-250 Xapshot, cujo kit completo custava US$ 1.500 foi a primeira com preço acessível ao consumidor médio. Já a Nikon QV-1000C, com venda de apenas algumas centenas de unidades, era voltada para profissionais, e foi a primeira câmera eletrônica cuja qualidade de imagem era igual às câmeras tradicionais.

A chegada das verdadeiras câmeras digitais
Provavelmente a primeira câmera realmente digital, gravando imagens como arquivos reconhecidos no computador foi a Fuji DS-1P em 1988, com 16 MB de memória interna. Não há, porém, registros de comercialização deste modelo.

Logo, a primeira câmera digital lançada comercialmente foi a Dycam Model 1, em 1990, com capacidade de se conectar a um PC ou um Mac para transmitir as fotos.

Em 1991, a Kodak lança a DCS-100, que custava US$ 13 mil. Ela foi a primeira câmera digital profissional a usar o sistema SLR, que utiliza espelhos e uma única lente para garantir que o que o fotógrafo está vendo realmente será fotografado. Usando o corpo de uma câmera da Nikon, ela tinha uma resolução de 1,3 MP.

Nos anos seguintes, vários modelos de câmeras digitais foram lançados, trazendo inovações facilmente vistas hoje em dia, como a Fuji DS-200F em 1993 (primeira com memória flash embutida), a Apple Quick Take 100 em 1994 (primeira câmera digital colorida com preço inferior a US$ 1000), a Nikon Zoom 7000 QD em 1994 (primeira com função de estabilização de imagens), a Casio QV-10 em 1995 (primeira câmera com visor de cristal líquido) e a Ricoh RDC-1 em 1995 (primeira que permita gravar fotos e vídeos).

Megapixels para todos!
Todas as câmeras digitais mostradas até agora apresentam baixa resolução de imagens. A resolução é baseada no sensor CCD (ou CMOS) usado no equipamento para converter os fótons (unidade básica da luz) em imagem. De forma básica, o sensor é formado por milhões de 'alvos' que contam a quantidade recebida de fótons - isto significa que, quanto maior a quantidade de 'alvos', maior a resolução da foto, pois mais fótons foram percebidos.
Outros fatores também interferem diretamente na resolução, como qualidade das lentes usadas e tamanho físico do próprio sensor.
As resoluções mais comuns das câmeras digitais são:
- 0.01 MP (resolução de 320 x 240 pixels)
- 0.3 MP (resolução de 640 x 480 pixels)
- 1.3 MP (resolução de 1280 x 1024 pixels) - resolução ideal para fotos de até 10 x 15 cms
- 2.0 MP (resolução de 1600 x 1200 pixels) - resolução ideal para fotos de até 13 x 18 cms
- 3.0 MP (resolução de 2048 x 1536 pixels) - resolução ideal para fotos de até 15 x 21 cms
- 4.0 MP (resolução de 2272 x 1704 pixels) - resolução ideal para fotos de até 20 x 25 cms
- 5.0 MP (resolução de 2560 x 1920 pixels) - resolução ideal para fotos de até 24 x 30 cms
- 6.0 MP (resolução de 2816 x 2112 pixels) - resolução ideal para fotos de até 28 x 35 cms
- 7.0 MP (resolução de 3072 x 2304 pixels)
- 8.0 MP (resolução de 3264 x 2448 pixels)
A partir de 1997, as câmeras digitais domésticas começavam a apresentar resoluções superiores a 1.0 MP, e as câmeras profissionais evoluíam a passos largos. Exemplo: a Nikon D1, de 1999, apresentava resolução de 2.74 MP, custava menos de US$ 6 mil e era a primeira do gênero feita por apenas um fabricante.

Pode-se considerar o período entre 2001 e 2003 como a verdadeira época de popularização das câmeras digitais: em 2001 surgiu no Japão o primeiro telefone celular com câmera digital embutida (Sharp J-SH04). Em 2003, foi lançada a primeira câmera digital com qualidade profissional voltada para consumidores: a Canon EOS 300D, com resolução de 6.0 MP e custo de US$ 900.

Hoje, percebemos que a maioria das câmeras domésticas apresenta resolução até mesmo superior às necessidades dos usuários, os telefones celulares com câmeras têm resolução comparável com câmeras digitais de 'berço' (como o Nokia N96) e até mesmo câmeras com recursos profissionais para consumidores domésticos desafiam filmadoras (como a nova Nikon D90, com 12.2 MP e capacidade de gravar vídeos em HDTV).
fonte:http://www.artigonal.com

FOX UOMO - SARAH DUQUE

2010-01-29T15:52:00.000-08:00

Sarah Duque, nuda e sexy per
Fox Uomo

Bellissima modella venezuelana, Sarah Duque si mostra
nella sua belezza su Fox Uomo - Foto Paulo Carotini

La sua bellezza è indiscutibile e il suo fascino prorompente.

Si può ammirare Sarah nelle foto scattate per la rivista

Fox Uomo. In questi scatti sexy e bollenti, la bella venezuelana

posa in sexy lingerie e in mini perizoma,mostrando le sue

curveda capogiro e le sue forme perfette.

PAISAGENS

2010-01-23T13:36:00.000-08:00

PRAIAS E CORES

15:06 pm

06:17 am

15:31 pm

6:17 am

L'OFFICIEL DEZ/ JAN 2010

2010-01-23T13:08:00.000-08:00

HOMEM ARTE - Artista italiano, LUIGI ONTANI tornou-se um dos maiores nomes da arte perfomática, graças ao seu estilo ousado, no qual faz parte de suas próprias obras. FOTOS: PAULO CAROTINI

LOMOGRAFIA

2010-01-23T06:39:00.000-08:00

O QUE É LOMOGRAFIA?

História

1982: Nascimento da LOMO Kompakt

Corria o ano de 1982 e o mundo ainda estava em plena Guerra Fria. Na URSS, o general Igor Petrowitsch Kornitzky, do Ministério da Indústria e da Defesa Soviético, ordenou ao director da empresa LOMO, Michael Pantiloff, em São Petersburgo, a produção maciça de máquinas fotográficas pequenas, robustas e fáceis de usar. O general amante da fotografia, tinha-se deixado encantar por uma pequena máquina japonesa, muito resistente e cujas lentes eram de qualidade excepcional. A ideia era produzir Lomos baratas para que estas se tornassem verdadeiros instrumentos de propaganda, com todas as famílias da URSS a documentarem amplamente, graças a elas, o estilo de vida soviético. A Lomo Kompact Automat foi produzida em série e vendida não só na União Soviética, mas também em países como o Vietname, aAlemanha de Leste e Cuba.

1991: Descobrimento

A “Lomomania” propriamente dita começa em Praga em 1991, quando dois jovens vienenses, de férias na capital da República Checa, descobriram a máquina Lomo. Começaram então a fotografar tudo, muitas vezes sem sequer olhar através da objectiva. De regresso a casa, o fascínio dos dois fotógrafos pela cor, a luz e a qualidade das imagens (focadas ou desfocadas) foi tão contagioso que rapidamente a moda das Lomo se espalhou entre os jovens da cidade. Em 1995 nascia em Viena, na Áustria, a Sociedade Lomográfica e a primeira LomoEmbaixada, com o objectivo de impedir o desaparecimento das pequenas máquinas fotográficas russas, uma vez que a fábrica de São Petersburgo tinha acabado com a produção. A Sociedade Lomográfica organizou uma série de vendas de Lomos no âmbito de diversos eventos culturais, que serviram para afirmar o valor artístico da Lomografia.

A arte de fotografar com uma Lomo consiste em fotografar ao acaso, de forma imprevisível. A Lomografia não é uma fotografia encenada, produzida; é uma fotografia do cotidiano.

Um dos grandes projectos da Sociedade Lomográfica em colaboração com as várias embaixadas espalhadas por mais de 50 cidades em todo o mundo, é a constituição do LomoWorldArchive, um registro visual, à escala mundial, graças às fotografias do lomógrafos de todo o mundo.

1994: Lançamento

Durante os últimos anos, uma comunidade superior a 500 mil lomógrafos estabeleceu uma reputação internacional para a Lomografia. Deste modo, aquilo que começou espontaneamente como uma abordagem artística à fotografia em certos meios de Viena, tomou as proporções de um movimento internacional sociocultural. A Lomografia ganhou uma expressão que vai para além dos limites da fotografia. Este desenvolvimento tem vindo a ser suportado pela venda de produtos (com novidades frequentes) e também por uma diversidade de actividades culturais, tais como exposições, festas, espectáculos, publicações, projectos internacionais e locais, e colaborações em projectos na área do Cinema, Música e Novos-Media, regularmente organizadas pela Sociedade Lomográfica e pelos Embaixadores Lomográficos em vários países do mundo. O mito social e visual da Lomografia teve uma forte influência na estética da fotografiados anos 90.

Action Sampler

Comunidade

Hoje, a comunidade de Lomógrafos é incontável, ganhando novos membros, curiosos e entusiastas todos os dias, em todo o mundo. Entre estes existem meros mortais como nós, mas também famosas individualidades como Brian Eno, Laurie Anderson, David Byrne, Pulp,Underworld, Helmut Lang, Moby, Robert Redford, apenas para nomear alguns.

A idéia básica da Lomografia – sê rápido, não penses, não tenhas preconceitos em relação ao teu ambiente, absorve tudo, colecciona e diverte-te a ser comunicativo – difundiu-se, cresceu e deu lugar a uma cultura de comunicação que é partilhada por todos.

lomowall

Fim

Em abril de 2005, o consórcio LOMO PLC anunciou que as câmeras deixariam de ser produzidas porque ficava caro fabricá-las. Vladimir Putin não fez nada a respeito e foi o fim das câmeras LOMO.

editorial LOFFICIEL SARLI 2009 ROMA

2009-12-04T10:30:00.000-08:00

Ensaio realizado na Itália - alta costura

REVISTA L'OFFICIEL - Dez. / Jan 2010

Fausto Sarli representou a ascensão da alta costura italiana e é até hoje um dos maiores ícones da moda mundial.

Josy -maresias

2009-10-15T18:35:00.000-07:00

2009-10-15T18:34:00.000-07:00

Ale Venansi-Rio de Janeiro

Emanuela -Milao 2009

2009-10-15T18:30:00.000-07:00

Ensaio Ana Luiza muito linda!!

2009-09-02T13:02:00.000-07:00

quadro pronto

2009-09-02T12:33:00.000-07:00

depois de quase um mês esta pronto AMAZÔNIA

Quadro novo

2009-09-02T12:29:00.000-07:00

Ola amigos novo quadro saindo , nao tem nem nome1

2009-08-17T13:42:00.000-07:00

sunset 17:28pm

sunset 18:43 pm

Solar 16: 50pm

2009-08-17T13:25:00.000-07:00

13/09/2009

2009-08-11T13:29:00.001-07:00

Dia 13/09 meu novo site entra no ar.....aqui você encontra uma prévia do que verá lá www.paulocarotini.com.br

Quadros

2009-08-11T08:29:00.001-07:00

Violet 2.00 x 1.40 diptico

Coleção feita para a exposição ALMA. São 12 quadros no qual utilizo a técnica de acrílico sobre canvas, pó de ferro, areia entre outros materiais. Direcionadas a decoração de interiores. Informações sobre valores: email pcarotini@hotmail.com

Vert 1,70x 1,20

Universo 2,20x 1,30 tríptico

Pax 2,00 x 1,40

Papillon 2,00 x 1,40 díptico

Ouro Azul

Oceano 2,00 x 1,20 díptico

l'amour 2,30 x 1,40

Essere 2,00 x 1,40 tríptico

Azul 1,50 x 1,00

Alma 2,00 x 1,40

Follow me on Twitter

2009-08-07T12:23:00.000-07:00

www.twitter.com/paulocarotini

Interview e Making Of Man Magazine

2009-08-07T11:32:00.000-07:00

Entrevista e making of para a revista Man Magazine.

Imagens

2009-08-06T19:29:00.000-07:00

Fotos tiradas around the world, estou sempre atualizando o banco de imagens ficam lindas se ampliadas em grandissimo formato ,material direcionado a decoraçao de interiores.

Essas imagens podem ser ampliadas em painéis de diversos materiais (acrílico, tecido, adesivo) e tamanho.

Beauty

2009-08-06T19:22:00.000-07:00

Fotografia

2009-08-06T19:05:00.000-07:00

A paixão pela fotografia começou aos 12 anos, quando meu pai me ensinou a fotografar com uma camera manual....desde então não parei mais. Estou aqui para divulgar meu trabalho que hoje divide-se entre fotografia e artes plásticas como vocês poderão ver.